Playlist muy ecléctico diseñado para adornar cualquier situación. Se recomienda escucharlo con shuffle.
All posts by rodrigo
Hackensack
Varias veces por semana, diversas permutaciones de leyendas se reunían a grabar discos legendarios en el living de una casa en los suburbios de NJ.
Un living oscuro lleno de humo y con el piso cubierto de cables hacia una improvisada sala de control en donde el dueño de casa, extasiado, no soltaba las perillas de sus misteriosos equipos a tubo.
On The Beach
El segundo disco de la misteriosa Ditch-Trilogy llegó insospechadamente tarde a mi vida durante una noche de discos en el salar.
La carátula y sus poderes de tele-trasnportación espacio-temporal me desdoblan y observo barcos aparecer y desaparecer en el horizonte de mi querido puerto.
El Lado A es una alegre montaña rusa de emociones en la que Neil sorprende con la versatilidad de su voz y el estudiadamente áspero sonido de su Les Paul. Tanto la letra como el sonido de Revolution-Blues son absolutamente incendiarios! Acordes malignos y una bateria peligrosa propagan poderosos instintos revolucionarios. Escuchar con mesura. En contraste, el efecto producido por altas dosis de Honey Slides es evidente en las tres piezas magistrales del lado B.
No traten de encontrarlo en Spotify ya que Neil Young posee su propio medio de distribución.
 Neil Young On The Beach 1974 |
| 03 – Revolution Blues |
| 06 – On The Beach |
| 07 – Motion Pictures |
La Mano que dibuja el jazz
Hola, aquí les dejo una joya de entrevista que encontré en la (aparentemente difunta) excelente revista “Papeles de Jazz”
Disfrútenla!
 |
Cover Papeles de Jazz No2 Septiembre 2013 |
 |
Editorial & Colofón Papeles de Jazz No2 Septiembre 2013 |
 |
La Mano que dibuja el jazz (PDF 3.9MB) |
Jazz på svenska
Jazz på Svenska es una obra maestra. Una prueba de la capacidad de Jan Johansson de sobrecoger y calar profundo en el alma del oyente, y cada vez más profundo, con cada regreso al tocadiscos.
Dúo de piano y contrabajo, impecablemente registrado en un ambiente íntimo, cálido y sin prisas, Jazz på svenska, produce sin esfuerzo una atmósfera impregnada de la más fina y pura melancolía sueca. Las interpretaciones minimalistas de antiguas canciones del folclor escandinavo son pasaportes invisibles, pero certeros, hacia una solitaria y lluviosa tarde de invierno.
Una vez más, como lo llevo haciendo hace ya varias décadas, poso la aguja sobre el disco, me instalo cómodamente en el sofá, cierro los ojos y dejo que las ruedas de mi bicicleta me lleven suave y silenciosamente por senderos entre bosques nevados, haciendo surcos sobre el lienzo blanco de nieve nueva; veo mujeres rubias con vaporosos vestidos blancos haciendo coronas de flores sentadas frente a una casa de madera pintada de rojo, en un paisaje de azul y verde infinitos. Veo playas rocosas sin olas y lagos congelados.
Veo a Jan Johansson veinteañero caminando hacia Chalmers (repitiendo el camino que me llevó al mismo lugar tantas veces), tarareando Visa från Utanmyra muchos años antes de grabarla… El viento frío que choca con mis ojos, ayuda a disfrazar en parte las lágrimas que se me escapan con esta imagen. Pero el nudo en la garganta me acompaña hasta que el crepitar de la aguja en el último surco del disco me trae de vuelta a esta parte del mundo.
Jan Johansson dejó sus estudios de ingeniería electrónica para dedicarse por completo a la música, y a finales de los ’50 ya había tocado con varios de los grandes en el legendario club Jazzhus Montmartre en Copenhague.
Una sensibilidad única, sutil y profunda, que pudo haber alcanzado niveles impensados, fue violentamente apagada una noche de 1968, rumbo a tocar en un concierto. El nudo en la garganta vuelve a aparecer cada vez que pienso que el último sonido que Jan Johansson escuchó, fue el del auto estrellándose. Tenía 37 años.
 Jan Johansson Jazz på Svenska 1962/02/28, 1963/10/18 and 1964/05/06. Stockholm |
Jan Johansson (p) Georg Riedel (b) |
| 01 – Visa från Utanmyra | |
| 02 – Gånglek från Älvdalen | |
| 03 – Polska från Medelpad | |
| 08 – Berg-kirstis Polska | |
Bonus track: Jan Johansson en vivo en Estocolmo el 28 de abril de 1968. Swing de alta calidad.
 Jan Johansson Blues 1960-1961-1964-1968 Göteborg and Stockholm |
Jan Johansson (p) Georg Riedel (b) Ingvar Callmer (d) Gunnar Johnson (b) Egil Johansen(d) Rune Gustafsson (g) Sabu Martinez (ps) |
| 04 – Scattered Showers | |
Candy
Este disco lo encontré por accidente en la (ya desaparecida) Feria del Disco, tristemente destacada por su famélica sección de Jazz. Estaba en la estantería de saldos a un precio irrisorio… supongo por su caja quebrada. El CD, sin embargo, estaba en perfectas condiciones. Nunca había visto este disco de Chet Baker y menos aún escuchado alguna palabra del misterioso sello Sonet. Sin pensarlo dos veces, lo llevé.
La sesión se llevó a cabo en un estudio improvisado en la biblioteca de las oficinas del sello en los suburbios de Estocolmo. La acústica suavizada por las estanterías llenas de libros y la decoración con antiguos muebles y pinturas contribuyó con la magia: El placer de amigos haciendo música después del almuerzo, a manera de sobremesa, sin ningún tipo de presión, surfeando sobre la sinergia, produciendo una calidad de música muy distinta a la producida en el ambiente de los grandes estudios. La ausencia de batería acentúa aun más el carácter íntimo de la sesión, casi como si los músicos no quisieran distraer a imaginarios lectores en la biblioteca.
Chet Baker, especialmente inspirado, nos hipnotiza con el tono suave de su trompeta conjurando melodías muchísimo más líricas que virtuosas. Es posible que las cicatrices de su vida tortuosa hicieran que su técnica se refinara mientras envejecía. En contraste con aquellas imágenes del joven Chet encarnando el concepto de cool, el que escuchamos en Candy tiene el aspecto demacrado de quien ha pasado varias veces por la cárcel y sobrevivido a casi todas las adicciones posibles, logrando, paradójicamente, estremecer nuestras fibras con la honestidad de sus notas, casi como si cada articulación de los pistones fuera el fluido y despreocupado tarareo de quien husmea por una vieja biblioteca en busca de inspiración para matar una tarde de otoño.
 Chet Baker – Candy 1985/06/30 Sonet Library, Stockholm |
Chet Baker (t & v) Jean-Louise Rassinfosse (b) Michel Graillier (p) |
| 02 – Nardis | |
| 03 – Candy | |
| 04 – Bye bye Blackbird | |
BONUS TRACKS: Dos de los ’50 para comparar.
 Chet Baker - Sings 1954/02/15 and 1956/06/30 |
Chet Baker (t & v) Russ Freeman (p) Carson Smith (b) Bob Neel (d) |
| 02 – I fall in love too easily | |
| 04 – There will never be another you | |
Ornithology
La ornitología es una rama de la zoología que se dedica al estudio de las aves. También es el título de una pequeña gema de Charlie “Bird” Parker en la cual construye un standard sobre la base de otro standard despeinando a todo el mundo con un solo simplemente perfecto. Le siguen solos del aún adolescente Miles Davis y Lucky Thompson. La restricción de 3 minutos establecida por los discos de 78 rpm de la época obligaba a los músicos a tocar con tempos a veces frenéticos para alcanzar a plasmar sus ideas.
Es sabido que Bud Powell y “Bird” no se llevaban muy bien. Existen varios testimonios de primera mano de incidentes y peleas, incluso sobre el escenario. Seguramente las imperfecciones y falta de precision del lenguaje verbal les impedia comunicarse con la intensidad que lograban a través sus instrumentos. Ciertamente, ambos genios se admiraban mutuamente. Prueba de ello es que Bud Powell grabó varias versiones de Ornithology. Abajo una de ellas: una microscópica obra maestra en la que Bud Powell casi no respira (ni tampoco nos deja respirar) desparramando ideas, dibujando un saxo con su mano derecha.
 Ornithology Charlie Parker Septet 1946/23/08 Radio Recorders Studio Hollywood |
Charlie Parker (as) Miles Davis (t) Lucky Thompson (ts) Dodo Marmarosa (p) Vic McMillan (b) Roy Porter(d) Arvin Garrison (g) |
 Ornithology The Amazing Bud Powell Vol. 1 Bud Powell Trio 1949/08/09 WOR Studios NY |
Bud Powell (p) Tommy Potter (b) Roy Haynes (d) |
Bonus Track: Buzzy con una finísima selección de músicos tomados de las sesiones anteriores, incluyendo a Parker y Powell. Disfruten!
 Buzzy Charlie Parker Quintet 1947/05/08 Harry Smith Studios NY |
Charlie Parker (as) Miles Davis (t) Bud Powell (p) Tommy Potter (b) Max Roach (d) |
Summer Jazz
Hay dos canciones que logran transportarme directamente a un lugar del espacio/tiempo cercano a Zuma Beach en los ’60. The Sidewinder de Lee Morgan y Watermelon Man de Herbie Hancock me llevan justo tras el volante de un Karmann-Ghia, brisa marina, ronroneo de motor enfriado por aire, titulares y portadas con fotos de astronautas estilosos delante de sus cohetes.
 The Sidewinder Lee Morgan – The Sidewinder 1963/12/21 |
Lee Morgan (t) Joe Henderson (ts) Barry Harris (p) Bob Cranshaw (b) Billy Higgins (d) |
 Watermelon Man Herbie Hancock – Takin’ off 1962/05/28 |
Herbie Hancock (p) Freddie Hubbard (t) Dexter Gordon (ts) Butch Warren (b) Billy Higgins (d) |
Ambos discos grabados y mezclados en Englewood Cliffs por un Van Gelder ya a caballo de sus nuevos equipos stereo y enorme acustica en relación a Hackensack. Sonido impecable.
Detalle no menor: Billy Higgins en la bateria integrándose sin problemas a grupos tan disímiles y a la vez aportando similares figuras y quiebres en ambas composiciones. Sin excesos, preciso. Excelente baterista con una discografía abrumadora de mas de 700 LPs incluyendo sesiones tan diametralmente opuestas como The Shape of Jazz to Come con Ornette Coleman y GO con Dexter Gordon.
Rey Lagarto
Dos de mis favoritas de The Doors: Back Door Man del primer disco, con ese Rey Lagarto de mirada lasciva y pantalones de cuero y Crawling King Snake, del último disco, con un Jim barbón y panzón, pero siempre con los de cuero y vanagloriándose más que nunca!
 Back Door Man The Doors – The Doors 1966/08/24-26 |
 Crawling King Snake The Doors – L.A.Woman 1970/12 – 1971/01 |
Les dejo también las versiones originales de Howlin’ Wolf y Big Joe Williams. Seguramente Jim escuchaba a menudo estos discos y se esforzaba en llevar a la realidad sus textos a modo de homenaje a sus maestros. Casi puedo imaginar a Jim, obviamente ebrio, saltando semidesnudo desde el balcón de alguna alcoba, escuchando en su mente los lamentos de Howlin’ Wolf.
 Back Door Man Howlin’ Wolf 1960/06 |
 Crawling King Snake Big Joe Williams 1941/03/27 |
Las excentricidades y excesos de Jim, tienden a opacar el hecho de que The Doors fue una excelente banda conformada por 4 genios virtuosos altamente instruidos. Los discos The Doors y L.A.Woman fueron esencialmente grabados en vivo en estudio (con muy poca post producción) resultando en ese sonido crudo y preciso. El espíritu y calidad de estos discos es muy similar al de algunas sesiones de Jazz de mediados de los 60′.
Machine Head
Detalles y cronologías de los extraordinarios eventos en torno a la producción de Machine Head están mas que bien documentados.
El Casino de Montreaux ubicado a orilla del lago Geneva en los alpes Suizos era una de las locaciones predilectas de bandas como Black Sabbath, Led Zeppelin y Pink Floyd para realizar shows en vivo en medio del verano.
Deep Purple decide grabar su nuevo disco en vivo en el Casino reservandolo a partir del Domingo 5 de Diciembre de 1971, un día después del nefasto concierto de Frank Zappa & The Mothers. La banda se traslada a Montreaux algunos dias antes a bordo del Rolling Stones Mobile Studio y se instala en un hotel cercano al Casino. Cerca del final del concierto de Zappa, una bengala lanzada desde el publico, produce un incendio que reduce el Casino a cenizas. Deep Purple observan el incendio desde su hotel.
Sin un lugar para grabar, Claude Nobs sugiere el Teatro Pavillion, en una zona residencial de Montreaux, como plan B. Esa misma noche se trasladan al Pavillion y comienzan a trabajar. En menos que un dia, componen y graban gran parte de Smoke on the Water. Los vecinos se quejan por el ruido. La banda es expulsada del Pavillion por la Policia. Nobs sugiere que se trasladen al Grand Hotel que se encuentra vacío por la temporada. La banda improvisa un estudio en uno de los pasillos del hotel, usando frazadas y colchones como aislación acústica y con cientos de metros de cables saliendo por el balcón de una habitación hacia la sala de control en el Rolling Stones truck thing estacionado en la calle.
El Resto es historia.
 Deep Purple Machine Head 1972 |
| 01 – Highway Star |
| 05 – Smoke on the Water |
| 06 – Lazy |
BONUS TRACKS: Versiones alternativas incluidas en el Remix de Roger Glover. Sonido pristino y solos ligeramente distintos.
 Deep Purple Machine Head Roger Glover Remix 1997 |
| 01 – Highway Star |
| 06 – Lazy |
| 06 – Lazy |